Az egész ház - színház

Hogyan tegyük egy otthoni show: Forgatókönyvek a családokból és Ozolin Dorokhovo

Tedd magad játszani - nem csak szórakozás, hanem divatos. Szerte az országban, van egy igazi fellendülés amatőr színházi és ezt támasztja alá az összes új fesztiválokon és versenyeken zajlik az egész országban. Színész felnőttkori iskolák túlzsúfoltak. Mi ennek az oka? Unod már a horror történetek TV és egy rossz hírem, intelligensebb és energikus ember fordul a művészet, amely évszázadokon segít fenntartani egy új perspektíva az élet - a színházban.

Azt mondják, hogy a színház felhívja erősebb bármilyen gyógyszer. Ezzel természetesen egyetértünk számos résztvevőt a második moszkvai Festival of Family Színház „The Tale jön, hogy a ház”, amely ebben az évben részt vett mintegy száz tehetséges család. Mindegyikük fertőzzük házimozi neki az összes szabadidejét.

Ahead - hosszú téli szünet, amely alatt tudja szállítani, és azt mutatják, a barátok és a család nem is játszik egy, hanem több. És hogyan lehet jobban csinálni, megkérdeztük a szakértőket - az alapítók és a vezetők a színház House „házimozi” rendezte Arseny Epelbaum és színésznő Olga Zeiger.

A házimozi jobb szakmai?

Először. A leadott pontosan azok a művészek, ahol a legtöbb szeretné látni a közönség. Ha megy minden színház, előfordulhat, hogy nem tetszik az előadóművészek - otthon ez nem történik meg. Annak érdekében, hogy a siker garantált minden esetben.

Harmadik. Ön legkényelmesebb színházterem, ami nem kell utazni, hiszen otthon. És a nézők nem kell sorban a szekrényben, ne habozz, idegenek -, akkor vegye le a zakóját, és még ülni a kanapén a lábát.
Negyedszer, az első éjszaka után biztos, hogy elegáns banketten, és ez sokkal tovább tart bemutatót és költségvetése meghaladja a teljesítmény költségvetést. Ez az, amit a legtöbb színész álma minden profi színházban.

Hogyan válasszuk ki a lejátszani kívánt zeneszámot?

A legerősebb hatás mindig termel valamit, ami megtöri a sztereotípiákat. Ha egy kisgyerek játszik Bun ez által érzékelt valamennyi valamint ismerős történet, és nem valószínű, hogy valamiféle esztétikai sokk, és mégis ez az, amit általában nem a színházban. De ha egy gyermek hat jön egy koponya és egy kard a kezében, és azt mondja: „Lenni vagy nem lenni: # 33;” -, hogy a hatása az ilyen teljesítményt növeli sokszor.

Az egyik a törvényi kimondja, hogy a házimozi: minél nagyobb az eltérés azok között, akik játszanak, és hogy a játék, annál több lesz, hogy a művészi hatást.

Ne félj, hogy a legsúlyosabb munka, legyen balett „Hattyúk tava” tragédia „Rómeó és Júlia” és a „Hamlet”, a jól ismert bibliai történeteket, és így tovább. N. A szépség őket, hogy szinte minden néző ismeri a történetet a szív, így nem megy bele a részletekbe. Ezen felül, akkor lehetősége van arra, hogy legalább egy kicsit betekinteni a gyereket a „helyes” az irodalom, a zene. Ez az, hogy megalapozza a későbbi mi járna neki, a Konzervatórium, az opera, vagy egy komoly játék, erő nyitott egy jó könyvet, vagy menjen a művészeti galériában.

Hogyan írjunk forgatókönyvet?

1. Vágott egy darab a minimális szabadságot az egész munka csak a legfontosabb dolog - a cselekmény. Ez is ad egy erős művészi hatás: elképzelni a „Hamlet”, játszott öt percig. Egy igazán nagy művek ez nem veszít, és még feltűnőbb.
2. Szét a játék néhány a legfontosabb és felismerhető jelenetek. Mindegyikük lehet csak néhány megjegyzést, amely röviden így a lényege, hogy mi történik.
3. Válassza ki a műfaj. El tudod képzelni, az opera és a balett igényel sok próba. De van, például az árnyjáték - függöny és lapos bábjaink nagyon gyorsan, és úgy néz ki, látványos. Van egy papír színház, elég vágott papír babák és a tájat, a hátteret.
4. Keresse meg a zenét. Minél több lesz egy komoly - akkor is működik, a téma nem lesz, hogy a téma a játék -, annál jobb. Sokkal jobb, ha a zene kíséri összes műveletet. És biztos, hogy egy ünnepélyes dallamot íjak.

Először is, ott kell lennie egy ember, aki előkészíti. Meg kell a fő rendező, aki pontosan tudja, hogy amikor a show lesz kész, és hogyan fog kinézni.

Ez a személy lehet, minden további nélkül, hogy készítsen mindent előre, például, anyám jön a gyermek, és azt mondja: „Tud Rajzolj nekem egy várat a fejedelem, a koponya, kard ...” A gyermek érdekes és nem nehéz húsz perc kell felhívni, és anyám már dekoráció papír Színház.

Aztán anyám (ami gyakran előfordul, főrendező) megy a pápa és mellékesen arra kéri, hogy megtalálja az interneten néhány ünnepélyes zene, valami szánalmas. Apa öt perc után úgy találja, azt írja - és itt készen áll a játékra a filmzene.

És ez nem feltétlenül az összes csal. És mindezek után felvette, előkészített, zenei és kellékek készült, a fő rendező dönt gyűlnek össze és a „bunkó”, hogy a játék.

Hogyan készítsünk egy jelenetet, és nézőtér?

Játszunk a színházban. És minél több attribútumok Színház, annál jobban fog keresni, és így szórakoztató körül.
A poszterek és kisalkalmazások, amely azt jelzi, nem csak az első, hanem a második szereposztás (például a nagyanyja, ha valami, akkor fog játszani a nagyapa). Az a gyermeket az ajtó a szobában, így felajánlotta, hogy helyet a nézőtéren. Javasolj távcső. Nagyon simán gondoskodik a vizuális sorozat és őket megszámolni. Osszuk jegyeket. Kiemelés rámpa (ad neki két asztali lámpa), így három hívás ipoprosite kapcsolja ki a mobiltelefont, kapcsolja le a villanyt. Ez a játék mehet a végtelenségig, sokkal hosszabb, mint a nézet is, és hosszabb, mint amilyen a színházban (különösen, ha valaki a közönség beragadt egy közlekedési dugóban).

Állapítsa meg, hogy csatlakozott a büfé, és kezdődik, hogy italokat és szendvicseket.
És ne felejtsük el a legfontosabb dolog - akkor, szemben a hivatásos rendezők és színészek, vannak ítélve a sikerhez # 33;

Természetesen a hároméves elég érdekes, hogy játsszon Hamlet, vagy valami ilyesmi. Ő ezt nem érti. De ahhoz, hogy egy olyan helyzetben, ahol ő áll a színpadon, és a nézők is nagyon tetszett, hogy csinál - ez csak nagyon fontos számára. Mivel a gyermek általában nagyon fontos, hogy nem, hogy mások tetszett. By the way, az alkotók különbözik a többi ember, hogy van ez az időszak tart öregségi - fontos tudni, hogy igazuk van-e, vagy ez olyan, mint mások.

A gyártás a táj a színházban, hogy a papír, mint egy gemkapocs a papír fax. Döntetlen ez határozza meg a jelenetek sorrendje a követni. Ezután rögzítse a henger mindkét oldalán a két üveg. Van a tájat, amit változtatni csak görgetéssel video előre vagy visszafelé. És a közönség azonnal megértette, van egy jelenet, amelyben helyet. Van egy csomó gondolni, például vágott ablak dekorációs, amely mögött kijelz_ számok az emberek.

családi Ozolin
Margaret Andrew, Ilya

Margaret és Andrew sokáig és komolyan szenvedélyes színház. Margaret, mint a gyermek részt vesz a híres dráma iskola „ZIL”, és még megpróbált belépni a Színházi Intézet a színészi osztály. Ha nem lett színésznő, jött a szakma kultorganizatora. Andrew a mérnöki szakma. Bejött ugyanabban a stúdióban, de később, tanulmányai során a Műszaki Intézet. Idővel Andrew kapott másodfokú - drámaíró, elkezdte írni játszik, amelyek közül néhány már leszállították a magyar mozikban. Most együtt dolgoznak a metodisták a kulturális központ „Dél” (DK „ZIL”), és reméljük, hogy a projekt megvalósításához „Színház az egész”, amely azt akarja, hogy egy esélyt, hogy észre a képessége nem hivatásos drámaírók, színészek, rendezők.

„Elkezdtünk műsorra tűzött darab család elsősorban a fia Ilya Ő álmai, hogy egy filmsztár, ezért segít neki közelebb az álom.” - Margaret mondja. A fesztivál családi színházak Ozolin részt a második évben. Tavaly elérte a végleges a játék alapján a történet Dzhanni Rodari, és ebben - nyertek.

Élesíteni Ozolin választotta egy kevéssé ismert mese Ostrida Preussler „Rogue”, és írt neki play „Semmit sem tehetsz, így ott vagyunk.” A fő karakter a mese - a karaktereket a német folklór és Kaspel Seppel (analógok a petrezselyem). Ők játszanak Margarita és Ilya. Andrei szerepét játssza egy rendőr és a tolvaj egy személyben. A legnehezebb része, szerintük, az volt, hogy megfeleljen a 10 perc alatt, és ez volt az egyik előfeltétele felléptek a fesztiválon.
„Kaptunk egy politikai szatíra a témában a nap, - mondja Andrej - egy rendőr, aki egyidejűleg egy rabló, és az egész show maga fogott Ez a téma most az akut, így a közönség vette a teljesítmény nagyon jól.”.
Próbáltak a játék 3 hétig. Legfélelmetesebb, hogy Ilya zavarba a helyszínre, de kiderült, hogy egy igazi művész, és nem felejtette el a szót.

családi Dorokhovo
Anatolij, Tamara, a gyermekek Natalia és Pál, lánya Irina, unokák Maxim és Anton

Ez a nagy, vidám és nagyon barátságos a család minden él erőfeszítés nélkül. Az előadás a fesztivál családi házak - csak egy epizódja a kreatív élet. A lélek és a motor a család - az idősebb generáció, Tamara és Anatolij. Ő - az egykori tanár és történész, aki - a korábbi villanyszerelő. Így néhány évvel ezelőtt a város, és egyre lelkes gazdák, mindig összegyűlnek otthonában rokonok, barátok és szomszédok. Újév ők - a szabadság a Santa Claus, saját korcsolyázás a tavon, a Húsvét - ünnepségek maszkok és jelmezek. És így, minden ok nélkül, majd a barátok - olvasható az új verseket, hallgatni az éneklő Tamara és lánya Natasha, szülinapokat ...

És évfordulóján Tamara loving férje adta neki ... Theater # 33; Ő épített egy kis épület üvegből partján a tó, így most az előadások és koncertek mindig van egy igazi színpad és a nézőtér.

A fesztiválon a család megrendezett három Krylov mesék - „Dragonfly és a hangya”, „kvartett” és a „kötelék”, amelyen részt vett az egész családnak. Anatolij személyesen tett a tájat - havonta kitalált, fűrészelt, festett. Tamara írt forgatókönyvet (ez az egész életét, és írt próza és a költészet), varrt jelmezek és összegyűjtött minden próbán. „A legtehetségesebb művész minket - ez a Maxim, a legfiatalabb unokája - mondja - Ő csak született színész # 33;”.
Family egyesíti színház

Vladimir Naumenko, színész, rendező, a második moszkvai Festival of Family Színház "The Tale jön a ház"
A közös munka során a show az emberek tudják nézni a másik, és a saját, a saját előnyeiről és hátrányairól, a kapcsolatok a családon belül. A színház képes egy nagyító - bővül és a rossz és jó.
Emellett segítségével színházi szülők nevelik fel a gyerekeket. Továbbá révén nagyon hatékony: azért, mert a gyermek megismerkedik a dráma, és az irodalom és a zene, és a mozgás a színpadon (és minden mozgás a színpadon válik szakasz).

És színházi kreativitás egyesíti a család, mert úgy tűnik, oka, hogy jöjjön össze - és nem gyűjt, hogy enni és inni, és a gyakori oka. Éppen ezért a mottója a fesztivál volt a „boldog lenni együtt.”

A család lesz a fő színházi készségek és attitűdök szereplők és képességüket, hogy támogassák egymást. Másrészt, a kapcsolati fordul elő, hogy a színpadon, majd továbbmegy a mindennapi kapcsolatok, változó, és jobbá tenni.
És ebben az értelemben kiegészíti a színházi élet, és az élet - színház.