Mi az a „haute couture”
A legtöbb kifejezés kapcsolatos divat és a varrás művészet, a francia eredetű. Tapasztalja Párizsban a divat diktátor, inspirálja a tekintetben. Gyakran vstrechyutsya kifejezések csúcsdivat (nagy divat), és pret-a-porter (ready-to-wear). Ők szívesebben maradnak egy kicsit.
„Haute Couture” - varrás magas színvonalú művészeti. Szűkebb értelemben - ez egy egyedülálló munkája vezető párizsi divat szalonok, aki az alaphangot a nemzetközi divat. Ez a francia „nagy divat”. Természetesen a „végső divat” a más országokban, például Olaszországban - Alta Moda. „Haute Couture” - áll még néhány egyedi modellek, amelyek előállítása a híres divat bemutatótermekben ügyfél.
"Pret-a-Porter" azt jelenti, "ready-to-wear". divat, ebben a csoportban vannak nagy mennyiségben állítanak elő és értékesítenek kis üzletek - butik (butik) tartozó Divatházak „nagy divat”, valamint a nagy áruházakban. Az ár közötti különbség a modell a „haute couture” divat szalon és a „ready-to-wear” azonos társaságtól. „Pret-a-porter” is nevezett ruhatervek alakítottak ki a divatból szalonok tömegtermelés, ami használt nevezhető édesség - kész ruhát. Ez a név általában az a része sotvetstvuet tömegtermelés, ami abban nyilvánul meg legerősebben a divat a pillanat, és amely nem termelt rengeteg szokás szerint szabványosított tömegtermék.
A „haute couture” megjelent közepén a XIX században, amikor az első Divattervezők a mai öltözködési és gyakran körül egy misztikus aura. Kétségtelen, hogy ezek a varázslók, hogy hozzon létre remekművek selyem, bársony, csipke és gyöngy, célja elsősorban a vezető hölgyek. Az egyik legkiemelkedőbb személyiségei a korszak crinolines Worth angol volt, aki megnyerte az ötleteiket párizsi társadalom, sőt Eugene, felesége Napoleon III. Köszönhetően a számtalan WC Eugene belépett a divattörténet. Az eredete „haute couture” társul a neve Worth.
Érdemes fantasztikus alkotások és kollégái idézték olyan magas nem csak azért, mert a drága anyagok és a kiváló kivitelezés. A legfontosabb az volt az alkotója a neve a „aláírás” ruha, tette a mű, és a tulajdonos a WC maga szolgáltatott a magas társadalmi pozíciót. 1868-ban hozták létre a párizsi Bizottsága Szakszervezete ruhaipar, ami a mai napig egyesíti a legjelentősebb divat párizsi szalonokban és a vállalat, és úgy dönt jogi kérdésekkel kapcsolatos divat. De a divat még mindig nem ismerik el a művészet, egyenlő többek között. Csak 1943-ban törvényt hoztak, amely szerint a tervezők egyenlő jogokkal rendelkeznek az írók és művészek.
Miután Worth banner a „haute couture” letelt más divattervezők. Szükséges volt, hogy van egy nagy tehetség, hogy képes, hogy tükrözze a ruha ötletek idejét, és így a kép a nők (és férfiak) az ő ideális. A XX század elején a dekadens szalonokban uralkodott Poiret. Az ő tüzes narancs és lila Keleti vázlatok kiállított modernista rugalmasság és a dráma. Csaknem fél évszázada kitalálni az asszonyok legendás Madame Chanel. A 20 éves viselt hétköznapi nők szürke, fekete és bézs színű ruha-ing, a kötött pulóverek és kardigánok, díszített őket hamis ékszerek, lehetővé tette számukra, hogy viselni ruha a karton, aki viselte a szobalány előtt. Ő halhatatlanná nevét illatanyag „Chanel N 5”, valamint a 50-es években adta rajongók a híres öltöny „Chanel”.
A 30 éves az arénában a „haute couture” keresztbe tett kardok Madame Vion Madame Skiapareli. Az első ilyen szaporított kivágott ruhában egy átlós, a második bevezetett vállak, amelyek brary 15 éves tekintették nélkülözhetetlen eleme ruhát. Csak 1947-ben, Christian Dior elhagyta őket, és ez okozott egy forradalom a divat. Silhouette javasolt Dior, a hangsúlyt a derék és a hosszú laza szoknya szöges ellentétben áll az uralkodó, amikor a rövid és szögletes sziluett és nyilvánvalóan megfelelt a háború utáni ideálok nők. 1955-ben jött a szenzációs „robsak”, azaz a ruha táska. A 60 éves tettem nagy visszhangot mini szoknya, amely a tíz év alatt, az alaphangot a divat. A miniszoknya szorosan kapcsolódik a neve Andre Courage. Egy építész képzés, igyekezett, hogy a ruházati design elemek, élénk színek, geometriai felület, feltételezhető, hogy létrehozza a jövő a divat. A 60-as és 70-es, minden kétséget kizáróan, a legnagyobb sikert a modell segítségével Iv Sen Laurent. A gyűjtemények hatott absztrakt művészet, nosztalgikus hangulat, cigány romantika, katonai egyenruhák, a homok a Szahara és a kirgiz sztyeppéken. De együtt a fantázia kínál, és a klasszikusokat.
A francia művészet divat a hagyományok és a történelem mindig is élénk látvány, összegyűjtése számos riporterek, filmsztár és gazdag vásárlók.