Mi Carmina Burana

Pontozott szoprán, tenor, bariton, kórus világítótestek (2 futamidő, bariton, basszus 2), a nagy kórus Kamarakórus, fiúk kórus, zenekar.

Történelem folyamán

Mi Carmina Burana

1934-ben, Orff véletlenül találkozott katatogom Würzburg régiségeket. Ebben, azt jött át a nevét «Carmina Burana, latin és német dalok és versek a kézirat boyernskoy Benedict XIII megjelent IA Shmellerom”. Ez a kézirat, amely nem volt neve, készült 1300 körül, Münchenben található, a bíróság a királyi könyvtár, amely a gyám a közepén a XIX században Johann Andreas Schmeller. Ő adta ki 1847-ben, miután felszólította a latin neve Carmina Burana, azaz „Boyernskie Song” helyén felfedezés elején a XIX században a bencés kolostor a lábainál a bajor Alpokban. A könyv nagyon népszerű volt, és kevesebb, mint 60 éves kitartó 4 kiadás.

A név „mágikus erővel szegecselt a figyelmemet” - emlékezett Orff. Az első oldalon a könyv került a kicsinyített Wheel of Fortune, a közepén meg - a szerencse istennője, és a széleit a négy emberi alak a latin feliratokat. A férfi a tetején egy jogar tetején egy korona - „királyság”; Jobb, siet, mint egy bukott korona - „uralkodni”; elterült az alján - „am nélküli királyság„; balra, mássz fel, - „én fog uralkodni.” És az első latin verset Fortune, változó, mint a hold került:

Forgasd meg a szerencse nem fáradt:
Én öntött le a magasból, megalázott;
Eközben a másik - magasztos, kelj fel,
Mindegy kerék felment a magasságokba.

Mi Carmina Burana

Mi Carmina Burana

Chorus prológus „O Fortuna” zenét tartalmaz szemcséket kantáta a zeneszerző jellegzetes dallam, a harmónia, a textúra - archaikus és varázslatos - és megtestesíti az alapötlet - a mindenhatóságát sors:

Mintegy Fortuna
Lick a hold
Folyamatosan változó:
jön
csökken
A nap nem kerül mentésre.
Mit gonosz,
Hogy a jó
Szeszélyes akaratú;
És velmozhnyh,
és jelentéktelen
Megváltoztatja doleyu.

Fény jelenet „A rét» (№6-10), befejező rész 1. felhívja a tavaszi ébredő természet és a szerelem az érzékek; Zene áthatja a frissesség népdalt és táncot fordulat. Ez képezi egy éles ellentétben №11, megnyitva ezzel az igen rövid 2. rész - nagy bariton solo „Burning belülről” a szöveges rész „Confessions” híres Vagant Arhipiita Cologne:

Tegyük fel, hogy a kocsmában meghalok,
de a halálos ágyán
több mint a költő-tudós
irgalom, oh Isten!

Ez a sokoldalú paródia: a halálos ágyán megtérés (forgalmi középkori ének Dies irae - A harag napja, az Ítélet Napján), a hősi opera ária (a magas hangokat és menetelő ritmus). №12, solo tenor-Altinóban a férfikar „Crying sült hattyú” - újabb paródia temetés panaszkodik. №14, «amikor ott ültünk a kocsmában” - a betetőzése mulatozás; végtelen ismétlése egy vagy két ismétlésben zene született a szöveget (16 ciklus 28-szor A használt latin ige bibet - ital):

Italok emberek, férfiak és nők,
városi és vidéki,
Részeg Bolondok és bölcsek,
ital költő és fösvény,

Italok apáca és kurva
iszik száz éves nő,
igyon egy évszázados nagyapja -
szó, iszik az egész világon!

Közvetlenül szemben a hangulat a harmadik rész, a fényes és lelkes. 2 szoprán szólista: №21, «A rossz egyensúlyát lelkem”, az egész hangzó pianissimót és №23 «My love” - szabad cadenza szinte semmilyen karbantartást, rendkívül magas hangokat, szakadt kettős kórus szólisták (№22) «Ott jön kellemes időben „risuyuschim egyre növekvő szerelem szórakoztató. Van egy éles kontraszt a zárókórus (№24) «Blansheflor és Elena” - a betetőzése tömeges öröm, és a tragikus kórus №25 - visszatérés №1, «O Fortuna”, alkotó egy epilógus.